L'artiste Wren Panzella, qui a peint le dynamisme du jazz, est décédé à 69 ans

Nov 27, 2023

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L'artiste Wren Panzella tire la toile d'une peinture acrylique sur verre dans son home studio de Castleton en 2000. Elle est décédée le 8 mai 2023, à 69 ans.

"Trio", une peinture acrylique sur verre de Wren Panzella, a été exposée à la galerie Sorelle, aujourd'hui fermée, à Stuyvesant Plaza en 2015.

Une peinture de Wren Panzella est accrochée dans la maison d'Albany de Bill Harris et Holly Katz, qui sont fans de son travail.

"No Moon at All" de Wren Panzella, d'environ 4 pieds de large et 2 pieds de haut, a été présenté à la galerie Sorelle, désormais fermée, à Stuyvesant Plaza en 2015.

Les peintures de transfert gravées de Wren Panzella et les gravures de joueurs de baseball comme on le voit en 2007 au National Upholstering Design Studio/Gallery à Albany. Cette œuvre, intitulée "Fast Ball", est une gravure coloriée à la main.

Wren Panzella dans son home studio en 2000.

Wren Panzella vue à travers une peinture sur verre en cours dans son studio à domicile en 2000.

Détail de Wren Panzella au travail dans son home studio en 2000.

CASTLETON - Wren Panzella a rendu l'action et le son dans des peintures. Ses toiles vives, souvent de scènes de jazz ou de baseball et immédiatement identifiables comme des œuvres de Panzella, ont orné les murs des galeries, des restaurants et des maisons d'amis de la région de la capitale pendant plus de trois décennies, atteignant le Smithsonian à Washington, les galeries de la Nouvelle-Orléans et à l'international, et la collection personnelle d'au moins une célébrité.

Panzella est décédée subitement le 8 mai à son domicile, selon des amis. Elle avait 69 ans et était en semi-retraite après une carrière d'artiste et de gestionnaire de collections au musée d'art de l'Université d'Albany.

En voyant son travail pour la première fois, « les gens disaient toujours : « La peinture bouge. Elle se détache de la toile » », a déclaré John Froebel-Parker, qui a dirigé une galerie sous différents noms sur Lark Street à Albany pendant plus d'un an. décennie, à partir de 1991, généralement avec au moins une Panzella sur le mur. À son apogée dans les années 1990, les clients achetaient chaque année des dizaines de ses peintures. Elle a déclaré au Times Union pour un profil de 2000 que l'année précédente, elle avait vendu 52 œuvres, au prix de 100 $ à 2 000 $.

"Elle était une présence constante dans la galerie", a déclaré vendredi Froebel-Parke, qui vit maintenant à Hudson, où il organise des expositions dans plusieurs lieux. "Un tableau y restait un moment, il se vendait, et un autre prenait sa place. Elle a toujours été appréciée des clients." Froebel-Parke a déclaré que lui et un ami, qui avait un parent avec une galerie en France en 1997, avaient aidé à faire en sorte que Panzella soit choisi comme premier artiste officiel du Festival de jazz d'Antibes sur la Côte d'Azur.

Après une visite au home studio de Panzella il y a quelques années, le critique d'art du Times Union, William Jaeger, a été frappé par ce qui était évident à son sujet : "Wren était une véritable artiste. Elle l'a vécu. Elle l'a apprécié. Son travail et sa vie ne faisaient qu'un." Jaeger a déclaré vendredi par e-mail.

Née le 21 août 1953 et élevée à Long Island, elle était l'enfant du milieu et la seule sœur à l'esprit artistique de quatre génies des mathématiques et des sciences. Elle a abandonné l'université d'art après un an, a épousé Bob Panzella à 20 ans, a travaillé comme comptable et étalagiste pour un magasin de vêtements dans les îles Vierges, où son mari a décroché un emploi d'enseignant, et a de nouveau été comptable après leur déménagement. à la région de la capitale. Un cours de lithographie à UAlbany l'a inspirée à revenir à l'art et a informé le reste de sa carrière.

Bien que Panzella ait travaillé dans la peinture à l'huile, la gravure, les estampes et les techniques mixtes, elle était surtout connue pour ses peintures sur verre, qui obligeaient l'artiste à travailler essentiellement à l'envers de la peinture traditionnelle, où le fond est peint en premier. Pour un travail de transfert de verre, Panzella, utilisant de la peinture acrylique, peindrait d'abord le premier plan, revenant à travers les couches de la scène, peignant l'arrière-plan en dernier. Une fois terminé, elle appliquait de l'adhésif sur du papier ou de la toile, le fixait au dos de la peinture sur du verre, le laissait sécher pendant 24 heures, le faisait tremper brièvement dans l'eau, puis le décollait, soulevant la peinture du verre.

"C'est comme retourner une peinture", a écrit Panzella dans une explication du processus sur son site Web. Elle a écrit: "Parce que ... vous travaillez du premier plan à l'arrière-plan, la sous-couche est ajoutée en dernier, créant de nouvelles possibilités pour unifier et approfondir une composition."

Jon Gernon, un collègue peintre qui a également été directeur de la galerie pendant de nombreuses années du Clement Frame Shop & Art Gallery à Troy, aujourd'hui fermé, a déclaré qu'il était impressionné par le processus. Il a choisi les œuvres de Panzella pour les spectacles de Clément pendant plus d'une décennie jusqu'à ce qu'il quitte le poste en 2015.

"Vous pouviez toujours regarder de l'autre côté du verre pour voir comment cela se passait, mais vous ne saviez jamais vraiment ce que vous aviez avant de l'avoir retiré", a déclaré Gernon. "Si tout ne se passait pas bien, des semaines de travail ou plus seraient perdues."

Timothy Cahill, qui a rendu compte et examiné les arts visuels pour le Times Union de 1996 à 2004, a d'abord fait la connaissance de Panzella grâce à son rôle au University Art Museum avant de prendre connaissance de ses peintures de jazz.

"Je les ai d'abord sous-estimés comme des expressions simplement exubérantes de son amour affable pour la musique", a déclaré Cahill par e-mail. Plus il examinait le travail de près, plus il devenait impressionné.

Cahill a déclaré: "Elle a dépeint l'énergie intense du jazz, ce n'est pas un mince exploit en soi, mais elle a fait plus. Elle a célébré les joueurs et nous a fait ressentir ce que cela devait être de s'asseoir avec le groupe. Grâce à son utilisation complexe de multiples perspectives et couleurs relations, elle a donné à l'œil la joie, la richesse des jeux et la complexité harmonique qui sont l'âme du jazz."

Corinna Ripps Schaming, directrice et conservatrice en chef du musée UAlbany, a déclaré que la technique de transfert de verre était adaptée au tempérament et aux compétences de Panzella.

"C'est une façon de travailler très précaire, mais avec laquelle Wren s'est engagé et qu'elle a clairement maîtrisée", a déclaré Schaming. "Pour elle, cela lui a ouvert de nouvelles façons d'exprimer ses idées. … C'était une personne extrêmement passionnée et énergique, et en termes d'œuvres d'art, elle a fait preuve d'une passion et d'un engagement qui ont capturé ce que je pensais être une manière très intuitive, énergique et improvisée. de répondre au monde qui l'entoure."

Tess Collins, propriétaire du McGeary's Pub au centre-ville d'Albany, a commencé à travailler dans l'ancien restaurant Justin's sur Lark Street en 1989, peu après l'arrivée du premier de ce qui allait devenir une collection de quatre peintures de jazz Panzella sur les murs de la salle à manger. Le propriétaire de Justin, Joe Palma, transformait le restaurant en une destination pour le jazz et aimait la façon dont l'énergie des peintures reflétait celle des musiciens se produisant en direct jusqu'à sept soirs par semaine, y compris le saxophoniste baryton de classe mondiale Nick Brignola, qui revenait toujours chez Justin entre tournées nationales et mondiales.

"Elle s'asseyait et dessinait les musiciens, et cela deviendrait la base des peintures", a déclaré Collins, qui a également chargé Panzella de concevoir des t-shirts pour le personnel de Justin et qui, il y a quelques années, a reçu en cadeau une peinture de Panzella. d'un ami.

Pour les fans de jazz et d'art visuel, une peinture de Panzella était un incontournable, a déclaré Holly Katz d'Albany. La maison que Katz partage avec son partenaire, Bill Harris, présente une peinture de Panzella - piano, contrebasse, batterie, évoquant la sensation d'agitation d'un jam total.

"Ses peintures avaient beaucoup d'énergie et la rappelaient, ainsi que notre amour du jazz", a déclaré Katz. "Le spectateur est attiré par la performance, et vous êtes de retour chez Justin."

L'une des peintures de Brignola a été achetée dans une galerie de Troy en 2004 par le rappeur devenu rocker country Kid Rock. Il a payé un total de 3 100 $ pour la peinture de Brignola, intitulée "Le vol de l'aigle", et une autre œuvre de Panzella représentant un trio de saxophones avec le pianiste au premier plan, selon un article du Times Union à l'époque.

Panzella ne savait pas qui était Kid Rock, a-t-elle déclaré au Times Union après l'achat, ajoutant qu'il « représente tout ce que le jazz n'est pas. morceaux de jazz.'"

Collins, qui est restée amie avec l'artiste, a déclaré: "Elle était stimulée par les gens, l'art et la musique. C'est juste qui elle était."

Des amis qui ont parlé à Bob Panzella ont déclaré qu'on leur avait dit qu'il n'y aurait pas de réveil, de funérailles ou d'autres services, selon les souhaits de Wren Panzella. Les détails, y compris la cause du décès et les survivants en plus de son mari, n'étaient pas disponibles vendredi.